Chen-Hui Jen, Composer

在一面教學相長、沉思、寫作，以及學習法文的日子裡，
轉眼間又一年過去了，我的學業總共中斷了兩個寒暑。

在第二年中，我與老潘meeting得比較少，幾乎都專注在埋首寫作，並為下一段學業做準備。下半年並且去新竹交大旁聽，一方面那裡請了視野寬廣、思考靈 活的客座教授，科技組也舉辦不少研討活動及開設相關課程；一方面也趁機學習一些過去所不熟悉、未曾接觸過的曲目及分析方法等。整個學期下來收穫最大的部 分，包括向來陌生的Stockhausen(因為都是德文，對我而言是有字天書)、一些重要的電子音樂repertoire與其分類辨識、學會如何分析 Sonogram、聽覺與音樂的自然方向、以及如何開發與組織直觀與理性的關聯，並且也激發不少別出心裁的想法，關於創作的種種可能性。

2006年主修的作品寫了兩首，分別為二重奏與七重奏，成果尚算可以，至少對於過去的自己有著極大的創新與突破。此外，兩首關於海的音樂，今年 (2007)三、四月間正式定稿完成，算是既嚴謹設計、又兼顧音樂感性面的唯美作品：本身訴求並不在於聲響上之前衛，而是以既有、限定的音色媒材，作音樂 性的組織。目前著筆的新作品又與以上幾首截然不同。

對我而言幾乎沒有一首創作所抱持的態度與書寫筆法不是嚴謹的，儘管我認為pre-composition在某種程度上是作曲家個人的事，音樂是最後凝煉與 轉化的結果。談起音樂創作時，我視創作背後的理性層面與基礎為絕對必須的要素；另外，我卻也不愛拘泥於理論與哲學思想的層面，作曲家應該要能在理論與實際 間來去自如，而非死守著其中一方。有時我也會談及音樂的「心」，這牽涉到作曲家自身的經驗、涵養與靈性，並不屬於理論探討範疇，但卻與之並存在音樂作品 中，無法全然分離──倘若不是純粹為理論習作而習作的話。

然而無論談及哪一面相，理性抑是感性面，都難免容易被斷章取義解讀。
事實上我並不認為自己的創作盡然屬於「學院派」，或許這也是身在象牙塔中的盲點之一吧？