Chen-Hui Jen, Composer

海是我、是我的家，但我
越過重山峻嶺，祇為從高處望見海。

自從碩士畢業後，許久沒有發表新的作品，就連文字也跟著陷入吞吐的靜寂之中。這段時間我不斷地在尋找、蘊釀，以及過濾釐清一些想法，當我的作曲被與刻板、 僵硬的學術界被劃上等號時，我的心情既徬徨又無奈，雖然，我的確是這象牙塔中的一分子，並且披著某部分權威的羽翼：我的師承、學歷，以及現代音樂協會等 等。

也許是瓶頸，也或許不然，但思緒總是數度哽咽，那時開始執筆寫的兩首作品都仍停滯著，等待這片心的風暴過去，如同擱淺的船帆等候漲潮的時分，啟航。

身為一個正應鼓翼高翔的青年作曲家，卻連續八個月沒有寫出完整音樂作品，也沒有出國升學，在這個年代、緊湊的步調下，是件多麼荒謬的事！我稱它為「一段何 等痛心的自責」，因為向來我從不欠缺靈感與創作理念，祇是對於自己的定位感到茫然，少了幾分信心與認同，沒來由地，我甚至厭惡起自己曾經選擇的一切，及’ 當初曾經選擇一切的自己。也許對整個歷史而言，作曲家的生涯偶而渡過幾年低迷時期，之後轉變並加深境界，是件稀鬆平常的事，然而曙光來臨之前，又豈知黑夜 是怎樣的漫長？

那道我生命中的曙光便是「鷹之擺渡」與尚未全部完成的「海畔之詩兩首」，在經歷全然的膠著與渾沌之後。前者是宗霖從二○○四年便向我邀稿的長笛與鋼琴二重奏曲，後者則是混聲四部合唱與鋼琴，我從來最熟悉並擁有特殊淵源的編制。

這是「鷹之擺渡」的樂譜第一頁，同時也是在經過數度掙扎、尋覓後，所寫出的開端。通常在一首樂曲執筆之初，教授總希望我們能多寫幾個開頭，分析、比較，然 後抉擇，也因此往往許多樂曲的「頭」甫誕生便已被斬身亡。在設計樂曲時我並非盡然理性且純粹的，與學生時代為交作業硬寫的習作不太相同，儘管它的完成依然 嚴謹，擁有邏輯與音樂自體的完整性。我總以為這才是真正的創作，那些當年所鑽研的理論與技巧，不該祇屬於書本的陌生世界，但許多自以為是的學者或聽眾往往 祇看見其中一面，而逃避去談論不在自己面具蔽蔭之下的範疇。

學術地來說，我以整個Sonority、聲音的層面等角度來切入寫作，並嚴格地規劃兩組人為音高結構與自然泛音列的關係，以及各參數之間的互動。「這是一首建構在非常嚴謹的理論之上所寫成的曲子。」譬如全曲最精典的設計之一，便是「小海藍」的音高序列：

採用的是老潘特有招牌「二度 → 七度」音程漸增連續堆疊，但字母上的符號解讀卻是「oceanb」，其中o與n是向梅湘「聖三位一體奧秘的凝思」借來的，成為第三個樂段中出現的音列。

雖然樂曲各段落祇有標記速度，五段卻各自擁有一個中心概念，分別為「港景」、「孤飛」、「潮─海之歌」、「鴥然」及「褪逝」，祇是我不希望它被當成鬆散的 標題音樂來解讀，便省略了多餘的贅述。我認為音樂永遠奠基於某些不可言喻的精神之上，但它本身是獨立獨聽的，其他都祇深藏於隱喻與轉化之下，當然現代音樂 也是人寫出來的，無論追尋怎樣的理念與突破，那些音樂或非音樂的想法總需要匠心獨運的理論與技術來完成。

「想要創作的欲望人人都有，但實踐是非常艱苦的過程。」