Chen-Hui Jen, Composer

一個我經常使用的三音組「015」轉位，同時亦是
對我而言，一段記憶的象徵。

也許是時候親筆陳述這些佚事了，今天被友人無意間問及，我祇笑笑，並非難以啟齒，而是我習慣用藝術、隱喻的筆觸來包裝它──有必要使我的音樂因此失去純粹性或是冠上他律的因素嗎？儘管，的確有一些隱晦多年、我始終隻字不提的故事。

它是2002年春天以降，使我重新找回對音樂的初衷並提筆創作的影響關鍵，那年我大三，面臨有生以來最苦的瓶頸，包括在音樂或是際遇方面；它亦是我碩士班前一年半除信仰以外，第二個重要的精神支拄，無論壓力如何繁重令人絕望，都獨自咬牙撐過、不曾流淚。

當然，研究所最後的半年，我終於努力讓自己獨當一面，發光發熱。
但在那些的過程階段中，總具有生命中某些不可磨滅輕忽的意義。

事實上，我使用這三個音高寫的曲子祇有三首：《十六又四分之三個月亮》、《詩與死》、《東山之弦》，分別設計安排不同的音高結構、織度及音樂型態。唯一不 變的是那股難以言喻的心境。其中第一首與第三首開始執筆的時間恰好相隔一年，也許便因為如此重要的紀錄，才使我有種碩士班兩年眨眼即逝的錯覺吧？

雨季，一個混雜著淚水與回憶的季節，我從大二那年開始懂得它的滋味。直到翌年我遇見一位男性，哦不，應該說是我遇見一個依附在男性軀殼上的美麗靈魂，並且 為之深深吸引──不同於所謂條件式、膚淺的喜愛，那是種難能可貴的悸動；祇是，當時21歲的我太年輕、level太淺。我總以為我們在本質上是具有某些相 似性的，儘管在不同的時空中以不同的形式生存。原以為離開到另一個城市，或者飛到另一個星系後，一切便能淡化，但在其後三年多不算短的時間裡，我卻未曾動 搖。

我選擇沉澱，無聲息地將靈魂的那股悸動轉化為詩或音樂，然後等待有一天自己能夠清晰地回顧，在不感到任何痛楚的情況下。過多的言語與判斷對我是殘忍且傷害的，我祇是一個默默耕耘創作的人。

這個故事既無開始、亦無結束。

既然它是個非常無聊且沒有內容與結構的故事，那麼祇管聽音樂吧，用最純粹且學術、批判且犀利的耳朵。當聽眾好友們紛紛跟我說，「很細膩」、「很夢幻」、「很好聽」、「很浪漫」、「音色很漂亮」……等種種時，我便已能夠會心一笑。

Metaphor，我曾經提過的人生列車的比喻，便是如此。
祇是我想我搭上的是靈魂的列車。