Chen-Hui Jen, Composer

在作曲的過程中，下筆前的蘊釀總隨著歲月及經驗的累積，愈益顯得重要。

許多年前，直到我大學畢業時，我對於創作所抱持唯一的態度便是「Just do it!」，無論如何學習理論與技術。然而近年來面臨創作轉型期，思考模式幾乎是洗腦式地轉變，也許我深深發現到了某種程度後，再也無法憑藉直覺與才氣了 吧！現在的教授所灌輸我的觀念與系統，是從自己出發重新審視及認識自己、進而走出自己道路的方法，我逐漸感受到自體的改變，而非受到渲染式地影響。

要想將作品完整地寫下，並非僅懷著初衷便能完成的事，也因此寫作時的思考日益追求完善，儘管我也曾直觀式地寫過許多樂曲。直觀可以造就一些渾然天成的詩意 美感，但若須追求不斷地突破及變化進步，這些幕後功夫便不可忽略。有時我會想：是否我變笨了、江郎才盡了，才需要像杜甫一樣絞盡腦汁，將作品煉出來？為何 我無法像以前一樣，瀟灑爽快地寫作？如今我所走的路，是否將離大家愈來愈遙遠，以致陌生一途？

如今我已然發現，我將會花上一切心血思考及寫作，卻在未來幾年內又將它捨棄、推翻，我的態度及深度將不斷地更新改變，直到死亡都難以定型。我必須承認這便 是藝術家一生追尋理想的必經過程。從前少不更事，總以為自己快要定型、可以出爐了，然而不久後卻又有所變化，才發現自己仍在永無止盡的學習過程中，所知所 聞的宛若冰山一角。我想這是我遲遲不敢提筆寫作論文的原因：為自己感到不足，立場不能堅定的悲哀。

我總以為，放手實踐是必須全力以赴的，才會發現自己的能耐如何，並審視、批判其成果。

而有絕大的部分，直觀與理性也須相輔相成，而以前者為初、後者為本──初衷便是靈感源頭，創造力的活水；基礎則是出發著手的依據，使創造的理念能夠精確實現。