故事 – Romance
《故事》，為混聲合唱與鋼琴
“Romance”, for mixed chorus and piano
(2006-07)
新的演出版本：2015.05何家瑋老師指揮松韻合唱團於松怡廳。
（感謝指揮的抬愛，願意將這首頗具挑戰的作品放上舞台～）
2008.03由翁佳芬博士指揮青韵合唱團在國家音樂廳首演。
由於這首作品才剛在台灣首演，便打鐵趁熱，寫篇文章來談談它吧。
首先我相當感謝翁佳芬老師與青韵合唱團將這首樂曲帶上舞台，雖然我人在SD未能親自返台參與排練與演出，它是我創作生涯中相當重要的一段里程，同時也是我 第一首在國家音樂廳發表的作品。事實上我第一次在國家演奏廳發表的作品，也是這個團所唱的，由成璞學長所指揮，當年我還是個沒沒無聞的作曲主修學生。轉眼 間竟然已經過了將近五年。
我選用自身最愛的詩人──楊牧的詩作《故事》為詞，寫給混聲四部立體聲雙合唱與鋼琴，於2007年1-4月間寫作並完稿，與另一首尚未發表的《港夜》(鄭 愁予詩)算是同系列「海畔之詩」作品。曲名的英文我翻譯成「Romance」(羅曼史)，亦即意謂著我將原詩詮釋成愛情的故事──我在合唱的多重聲部之 外，另外安排了兩位必須唸誦及對唱的男女solo，以作為故事的主角。合唱則是將詩中所謂「故事」的意念具象化：對我而言透過音樂的語彙將抽象的意念轉化 並具體呈現出來，是相當重要的手法。我的寫作並不是在「說故事」，但音樂本身具有某種程度的聯覺可能，畢竟我相當忠於保留原詩特有的含蓄性格──它是如此 地隱喻、深刻且美麗。
楊牧先生的原詩如下：
故事(1994) 楊牧
－用韻Philip Glass, Metamorphosis 2
假如潮水不斷以記憶的速度
我以同樣的心，假如潮水曾經
曾經在我們分離的日與夜
將故事完完整整講過一遍了
迴旋的曲律，纏綿的
論述，生死俯仰
一種迢迢趕赴的姿勢
在持續轉涼的海面上
如白鳥飛越船行殘留的痕跡
深入季節微弱的氣息
假如潮水曾經，我以同樣的心
當初在閱讀原詩時，對斷句與文脈感到相當地棘手，因為能夠雙重解讀的部分很多，卻必須選擇一種來做為樂句詮釋，否則歌者將無法了解詩中的意念──我不得不 承認，以楊牧先生詩作語言之凝煉，通常無法透過單純地朗誦來傳達背後的博大內容。也因此我使用許多覆誦的樂句，一方面避免直接貿然地斷句，另一方面也造就 音樂本身的韻律。
此外，我也曾經疑惑為何原詩具有副標，指明用韻Philip Glass “Metamorphosis 2″，為此我還特地去找了CD來聽，是鋼琴獨奏的作品。下面這個網站是我在amazon上搜尋到的，有很短的單曲mp3可以試聽。令人感到驚奇的是，我竟 然找到Aleck Karis的演奏版本，他是我目前的鋼琴老師；上個學期我也才剛在系上一位作曲教授的私人reception中見過Philip Glass本人，聽他講述創作生涯及理念等。話說回來，在寫作此曲時，這些人尚離我非常遙遠。
然而在我將作品完成時，竟也忽然理解原詩的「用韻」(並非傳統詩學上的押韻，而是更深層的內在節奏)，的確與Philip Glass曲中如潮水中緜延不絕的韻律是相同的；我本身完全不用Minimalism的手法寫作音樂，全曲被我劃分為不可分割的二或三段(是兩段也是三 段，跟原詩結構相同)，在各段中使用不同的織度與主題，但作品最終卻也呈現了同樣的韻律，這樣的結果實在是始料未及。
我的樂曲寫作結構劃分如下：
導入部：I-A
假如潮水不斷以記憶的速度 solists 唸誦
我以同樣的心，假如潮水曾經 chorus refrain
I-B：solists & chorus
曾經在我們分離的日與夜
將故事完完整整講過一遍了
II-A：chorus
迴旋的曲律，纏綿的
論述，生死俯仰
插入部(interlude)：solists 唸誦
一種迢迢趕赴的姿勢
II-B：chorus
在持續轉涼的海面上
如白鳥飛越船行殘留的痕跡
深入季節微弱的氣息
III – 再現部：solists & chorus refrain
假如潮水曾經
我以同樣的心
原詩是兩段，但重覆的句子「假如……」在詩中扮演的再現角色，以及段與段之間的銜接在呼吸上並無顯著地停頓，皆足以暗示內部深層的「ABA」抑是 「導奏-內容-尾奏」的結構脈絡。這樣的特性使我在音樂素材的選擇與分段上，也無法切割成極度對比或是起承轉合之類的明顯段落，而此般一氣呵成的結構便是 原詩與樂曲之所以餘韻不絕的重要因素。寫作這首樂曲的同時，也讓我對音樂的「結構」在理論分析的框架外，有了更深層的體驗。
從開始規劃到寫作完稿，之間的過程是極度痛苦的，是時恰好在我人生中的低潮：包括學業、創作及感情等諸多方面。也因此在下筆之際，思維數度因心碎而擱淺， 彷彿不斷揭開某些瘡疤似地疼痛，直到一切轉化為美妙的音樂並盡數寫下後，才總算放下心中的一塊大石。我從不公開談論自己的私人情事，然而自古以來多少藝術 作品，因喚起起人們的共同經驗而感人：如此的共感串聯起不分時代地域的世界，背後各自迥異的故事與角色，終歸說來並不甚重要。
倘若其他作曲者問起我的創作手法，一切也相當地簡單：音組014589與完全五度音程作為全曲和聲的基本架構，旋律則是在和聲框架之上的調式自然音，只有 臨時調中心音或和弦、沒有固定調性。但這些理論究竟能夠幫助歌者或聽眾了解些什麼，我不得而知，對我而言它們也不過是在素材上尋求統一與變化的基本技術罷 了。
我在寫作過程間，在手稿上唯一寫下的字句是：「蒼茫得彷彿一無所有的海。」
除此之外沒別的了。
Chen-Hui Jen, Composer 