Chen-Hui Jen, Composer

練琴至今25.5年，晚熟的我最近才稍微有點體會，
練琴是將音樂從譜面上沉到鍵盤底下的過程。

從前當了十年的鋼琴主修、兩年副 修、好幾年什麼也不是，想得出來的許多曲子都練過、也忘得差不多了，除了Liszt大概這輩子一首也不會碰之外。鍵盤功力照理而言是不進則退，但過了二十 年後其實覺得，主要是體力與手指肌耐力需要訓練的問題。現在的我就沒辦法應付貝多芬中晚期奏鳴曲那麼重又陽剛的份量，並非鍵盤技術應付不來，而是研究生坐 久了沒運動，會喘。

有一套曲目我至今已經練了五年，不是什麼大曲子，就Chopin最後那幾首夜曲(op.55-2, op.62-1, 62-2)，從剛開始努力克服多聲部的指法到現在，對音樂已經熟到譜純粹只是做參考，雖然我記性差不背譜。也因此縱然視譜完成度很高，別的曲子都無法在短 時間達到同樣的境界。

我的練琴(鋼琴)過程與其他人應該差不多，分成幾個層次：
1. 視譜，克服鍵盤技術跟指法
2. 讀譜分析，了解結構，樂句聲部跟層次
3. 分句分段練熟，詮釋所做的分析
4. 逐層將音樂印記在腦中(這要花比較久)
5. 透過手指詮釋印記在腦中的音樂，忘掉指法跟技術

總之就是到最後，琴鍵上的技術已經不再是重點，儘管先前要花上不少時間練習。然後才忽然想起那些大師演奏家，我們經常只討論他們的音樂詮釋而非鍵盤技術，但又羨慕他們對音樂收放自如的控制能力。

這 跟作曲其實也是很接近的，磨了好幾年的作曲技術：和聲學、對位法、樂曲分析、理論與詮釋、樂器學、管弦樂法、現代音樂理論……到最後，上了世界舞 台才會發現，每個人的作曲技術都不比自己差，超越技術之外的音樂跟思想才是重點。但過去不知有多少個日子，其實自己只為了將作品趕出來，有什麼主意都直接 學以致用，所以才一直沒有大作為。現在已經逐漸遠離那段時間了，依然有很長的路要走。

一些雜感罷了，畢竟能夠演奏音樂是件很幸福的事。