Chen-Hui Jen, Composer

特別抓了《松下》全曲的頻譜圖來看，印證之前所提的「老師說」五段結構。

老..師！　　　  　   師…師…老 師……       師..老師                師…..ㄕ…           老師…老師說…
老………………師！                    老 師                      老師…

樂曲基本上構築在很長的 droning tone 之上，因此整體結構中並沒有所謂的「戲劇性高潮」或「不協和張力」，卻這樣不知不覺間過了十多分鐘。這一切都是在頻譜上搞的鬼：從頻譜圖來看，五個段落的 結構是相當邏輯且清楚的，高潮發生在黃金比例，但全曲進行在聽覺上卻因 droning tone 而連貫在一起，從頭到尾基本上也只使用一個素材──就是「老師」。

長久以來一直在想：這些五聲音階的國樂器到底能做些什麼事？中國的五聲音階偏偏音又很準，對我而言在音律上非常地西化，但音色上個性又很強。另一方面，國 樂器的演奏家與聽眾群畢竟對「現代音樂」仍有著相當的恐懼，因為許多曲目與手法是顛覆傳統、挑戰歷史的「叛逆」事情──也許不盡然如此，但對這幾個字依然 聞之色變、望之卻步的大有人在。李子聲在1990年所寫的《冥．主》打破過去對於「江南絲竹」的印象，開啟了「傳統樂器造成極度張力」的典範(作曲家本人 亦有意識經營此部分)，自此之後絲竹樂合奏的可能性大大地提升；另外受到西洋現代音樂影響而為國樂器寫作的作曲家無數，無論使用特殊音色技巧、調式音階或 現代美學理念等，幾十年來這樣的曲目已然普遍，但觀眾接受度依然兩極。總之，我覺得自己該有自己的作法。

基於關注音色的立場，我使用自己認為最平衡的室內樂配器組合：兩弦(R)、兩管(L)、三彈撥(M)，在某種程度上先去個性化(尤其是國樂器聲音本身的民 族性及角色聯想)，再重新依著各樂器的特性調配色彩──這裡的「色彩」包括樂器本身演奏法的音色、演奏的音律、以及配器後所造成的頻譜等。此一作法同時也 是我這段時間所努力尋求的，避免 section 對音樂流動所造成的切割感，但又著實需要合理、完整的結構組織。這些理念在《松下》一曲中大致是實踐成功的。

聆聽樂曲：松下 – Under the Pines
延伸閱讀：從《松下》談具象與抽象思維、沒有不協和音的《松下》、回到《松下》