Chen-Hui Jen, Composer

初衷猶在。
                                                 
那曾經指引方向或者因噤聲
而隔空迷失的，從我青澀的當年。
                                                  
船桅搖向未知的擺渡，
依然是海上。
你是遠方唯一的星
閃耀。

在「鷹之擺渡」趕稿之際，我寫下了這樣的一小段文字，題獻給某個人，但祇是虛幻且名義上地。無論形式為何，作品總是創作人心中的一塊淨地，一方面抽離、超脫現實世界，卻又不時影射、與之息息相關。

詩性是渾然天成的特質，對我而言。理性可以精粹與琢磨，感性需要沉澱，靈性則過於抽象；然而詩便如同呼吸吐納，祇要凝思，便能信手拈來，構成自然沉斂的暗 示。”Il doit y avoir toujours enigme en poesie.” 這是法國詩人Stephane Mallarme的名言，意思乃為「詩中恆存謎」，在我大學時曾經讀過的某本中文詩論中，被早期的學者翻譯成「詩者，謎語也。」，個人覺得過於武斷，同時 也扼殺了詩語言的親和性，以及阻斷其與真實間的互動。

我的筆記本上有著一些零星的字句片段記載寫作樂曲時的心路，或是某些忽地湧上的靈感念頭，部分是取自於我在1/7~3/26間所寫的日記，還有些則是喜歡、想引用並與之對話的詩句。

「且頻頻俯見自己以鴥然之姿
　起落於闊大的寂靜」 ─ 楊牧

祇要出了港口，便能遇見海浪，聽見她美妙多變的歌聲。
然而長堤卻選擇他的沉寂與靜謐，任憑潮水漲落，
終將流往另一個無名海。

海說：「於是我不再佇足港灣。」

兩個海與四十八個月亮，以及
六面潮水滿溢的鏡，兩片雨季的雲。

遂而就「鴥然之姿」(rapid notes)、「海與她的歌聲」(motivic line / long notes)、「闊大的寂靜」(chords / long notes + layers) 與「潮水漲落」(rapid notes + layers) 等意象，分別設計了不同的參數結合方式，以作為建構音樂的素材。那是種純然運動上的類比，而非描繪，音樂本身是不說話的。

這篇雖然談的是我的音樂作品，但寫下的任何東西都是自己曾經活過的證明，我的東西絕對不祇有一種詮釋、解讀的方式，思考也不會是單面、單方向的。在什麼境 界便寫到什麼層次，無論專業能力抑是精神思想，作曲何苦要切割成學術與非學術，將它局限、圍在死胡同中呢？(當然，他律的因素是不能算計在內的。)

在創作的期間，師門學弟問我：「妳都已經畢業了，還一直用潘老師那套方法寫曲子嗎？」我的答案毋庸置疑是肯定的，因為我認為自己在所謂「權威理性系統」之 下所知所學，是套隨時能拿來活用的根基，而非某種學術的知識或技能。除了使自己滯足不前的稚澀我執，我不曾放棄過任何關於創作的一切，也許理念會不斷變 遷，那祇是自身成長過程的各種經歷罷了。在「鷹之擺渡」末段的樂譜手稿上，我用藍色鉛筆寫了這樣一句話，為「擺渡」的象徵做了個總結。

海說：「我走了，也許當某年再來時，已是全然陌生的姿態。」

英文曲名 “Hovering Seaward” 指的是「在天空盤旋，朝海的方向，啟程。」
這首音樂是一段祝福、一段祈禱，對生命與那前方未知的一切。