Chen-Hui Jen, Composer

以下貼自無名小站網誌，wordpress不能放背景音樂，只保留文字部分。

放完兩個月的Chopin，總算選了四首廿世紀曲目作為背景音樂，往後
應該要盡量介紹些有趣的曲目才是，比較符合板的風格。

這次放的曲目為
個人資料：Morton Feldman “Why Patterns?” Fl. Glk. Pno.
相簿：Joe Maceda “Colors without Rhythm” Orch.
網誌：Kaija Saariaho “Chateau de l’Ame – V. Les Formules” Sop. Chor. Orch.
留言板：George Crumb “A Little Suite for Christmas” Piano Solo

“Why patterns?”是我從大學時代就很喜歡的一首樂曲，宛如置身當代藝術館的裝置藝術造型中，如萬花筒般、透明的澄澈，是冰晶、是多稜的鏡面、是夜 晚……那是種在聽覺上全然地享受，而不在乎技巧與形式。原本這首曲子有28分鐘之長，可惜檔案容量限制，硬生生將它腰斬後才上傳，不曉得有多少人 聽得出來它只有一半呢？其實我個人相當喜愛Feldman的作品，也讀過一些關於他的研究，總而言之，他的音樂是屬於純然聽覺的。(也許有些人會發現，我 2003年寫的幾首作品有受到他音樂某些部分的影響？在尚未開始鑽研「轉化」課題的年代……)

Joe Maceda是兩年前才過世的菲律賓國寶級作曲家，我大學時曾經在某次音樂節活動上見過他一面。說實在，我對於他的作品沒有特別研究，然而菲律賓人的音樂 作品在我的印象中，是相當「奇特」的，包括節奏以及東方味的音律等。曾經在一場ACL音樂節的演出中，聽到一首菲律賓作曲家的管弦樂曲，當年僅有的記憶是 這樣的：整個樂團動作忙碌不已，聲響卻祇有一片喧囂的渾沌，直到中間段落，在弦樂的齊奏間太陽從地平線上逐漸落下，樂曲是A-B-A三段體形式。另外一首 聽到的是弦樂四重奏，那時對於分析功力尚粗淺，但它的主題音調「C-D-F#-G-F#-D-C」卻在耳畔縈繞不去。……然而卻不得不 說，Maceda大師是偉大的，因為曾經長期作為殖民地的菲律賓，能從什麼文化基礎開始發展現代音樂呢？

Kaija Saariaho的名字，應該是我第二次在網誌中提起了，繼”L’Amour de Loin”之後。她是位面貌神似我的鋼琴老師的芬蘭女性作曲家，我個人相當喜愛她音樂的細膩、豐富色彩與多層次的織度，那如夢似幻的女性特質，是高貴典雅 的水晶宮闕，卻不庸俗華麗。在Contemporary Music Review期刊的Spectral  Music特輯中，Pousset的文章裡有提及她，並使用了Post-Spectral Music這個詞彙，專門陳述那一派作曲家所使用來處理Timbre的觀念及手法。那是我十分有興趣的研究領域，處理色彩與聲音，並不局限於法國音樂，而 是整體看待音樂的一種態度。

至於Crumb，是我的師祖之一，李子聲的老師，他的作品在1960年代相當風行，因此不需要特別介紹。我喜歡他對於音色一些別出心裁的用法，以及特殊的 神秘氛圍，偶然出現的Quotation是美國作曲家較常使用的手法之一，然而在他的音樂中，聽來卻格外地感動，在經過組織與轉化的音樂素材之下。所謂現 代音樂的保守與前衛有時很難以二分法來決定，除非刻意地突破抑是回歸：畢竟要想從聲響上完全地避免任何與調性相關的聯想，除非從頭到尾永遠