Chen-Hui Jen, Composer

關於和聲的問題，我想，比較制式點的要求，譬如分析與鍵盤和聲的能力是絕對必要的，尤其是後者的訓練與開發。不要認為台灣音樂訓練的系統行不通，它將學生們的音感都訓練得不錯，但理論與實際必須並重，知行合一，所學到的東西才真正能發揮益處。

分析與聆聽是相輔相成的兩個層面，學習訓練的目的是為達到”知性的聆聽”解讀音樂，既非純理論性地分析辯證，亦非憑感覺瞎子摸象般地欣賞感受。分析的結果通常也多少意謂著分析者的聆聽方式；聆聽的印象與經驗不僅影響分析的著眼點，亦可成為分析結果之實證；此二者缺一不可。

和聲並非祇有級數而已，廣義地來講，它不啻是垂直的sonority，同時亦是若干橫向聲部所共構的simutaneity。意即，在分析及聆聽時必須同 時觀察到橫向及縱向的兩個層面。至於色彩，以我所認知的範圍牽涉到泛音，在和弦上也多少會受到所使用樂器、音色等影響到整體的色澤或質感。這些細微的東西 可以透過精密的機器電腦來分析，但在人耳的聽覺感受上我卻無法打包票，因為這恐怕又牽涉心理及神經科學等項目。一般所謂的「憑感覺」是相當主觀、因人而異 的，這種現象在擁有synaesthetics的對象上表現得更加顯著，然而其顯現結果無法做為音樂理論上的說服性參考。

我的建議是，最基本地，去了解和聲本身在音樂流程中所扮演的角色，透過鍵盤和聲的練習認知其性質與功能，多聽、也多分析：找一首尚未分析過的樂曲，視奏將鍵盤和聲（它的和聲行進）彈出來，並且寫出chordal reduction並分析內容，以作為相互參照。

我自己絕大部分的優勢僅在於鍵盤和聲，至於分析能力則是會隨經驗累積逐漸增長的。