Chen-Hui Jen, Composer

在中國大陸，稱為「民樂」；
在台灣，稱為「國樂」；
在香港，稱為「中樂」；
在星馬地區，則稱為「華樂」。

對於現代音樂而言，此一樂種較類似Jazz之於古典音樂，或者有個較直接的歸納：Nationalism。它是某種層次上的貶抑，亦是種需被釐清的觀念： 國樂不等於傳統音樂，其初衷為彰顯民族文化精神，但並非建立在深厚的道統之上──最早期由彭修文創立的「中國廣播民族樂團」形式為，將西方交響化樂團「橫 的移植」過來，如同新詩。

新詩如今已有蓬勃的發展，國樂亦然，但面貌及歷程無法與之同日而語，反而像是Jazz：從最早的Straight、Swing、Big-band、 Bebop、Post-bebop等過程，直到六、七○年代甚至更輓近，與搖滾樂等風格相結合。而國樂亦可大致分為民樂交響化編制之草創，融入或改編民歌 素材，以至西樂中奏、西方古典音樂及作曲法，甚至當代音樂作曲之影響等，許多相關學術研討遂而產生。

然而荒謬的是，此一「學術」仍舊脫離不了民族音樂研究範疇，除非商業樣板化，基本上難以登上國際舞台與當代「新」音樂地位相抗衡。理由事實上並不意外：打 個比方，Post-bebop的爵士音樂亦有許多晦澀、不通俗者，祇是本質精神問題罷了。藝術音樂是純粹的，其最終目的與成就皆在於藝術，而非人文或風土 精神。

為何我們將「十八摸」視為民間俚曲，而非藝術歌曲呢？

藝術是經過轉化的。倘若以同樣的編制寫作，拋棄「國樂」及民族文化之包袱，其可能性是無限寬廣的：廿世紀以降的西洋管弦樂團未必要寫作交響曲，國樂交響化 無疑是開倒車之行為，畢竟它自創立以來已存在多年，是該有所突破之時了，而「國樂」一詞之文化指涉性，則暗示著重重隱憂──若沒有根，便無法以為基礎而長 久。

新詩的面貌下場是多元的，並仍持續發展中；
Jazz與其他新風格合併，呈現嶄新面貌；
而國樂呢？我相信，中華五千年文化與美國數百年文化，決計無法相提並論。
身為華人子民當思考者在此，而非一味存心拓展失根的表象文化。